尽管已逐渐淡出游戏原声带的全盘制作，转而投身个人兴趣项目，但传奇作曲家、《最终幻想》系列音乐之父植松伸夫仍在密切关注游戏行业动态。近日在接受专访时，植松伸夫谈及当前游戏音乐现状，认为其正变得“越来越缺乏个性”，并针对这一趋势向新生代作曲家提出了建议。

近年来，植松伸夫多次公开表示游戏音乐正变得“乏味”，但当被问及这种“危机感”是否源于游戏行业整体停滞时，他予以否认。相反，他指出游戏音乐人正因制作人和导演日益增长的压力而逐渐失去创作自由。

“虽然不至于称之为停滞，但我认为导演和制作人即便在音乐领域也掌握了过多话语权。即使到现在，游戏作曲家仍难以自由表达观点——无论他们拥有多少音乐知识或技术能力。鲜有游戏制作人既精通全球娱乐市场又熟悉多元音乐类型，导致他们往往只要求作曲家做出类似约翰·威廉姆斯的电影配乐风格。”

植松伸夫以艾尔顿·约翰为例说明艺术性与商业性可以共存：“尽管需要考量商业成功，他在70年代推出杰作后仍持续创作优质音乐。从这个意义上说，我们认为仍有发挥空间。”他建议音乐人应不断寻求新的表达形式，这正是保持音乐趣味性的关键。“若满足于模仿约翰·威廉姆斯，艺术将止步不前。但假如加入电子音效呢？会形成怎样的声音？我认为这才是音乐创作的正确方向。”

这位大师还指出，这种创新惰性直接体现在现代游戏音效本身：“主流做法是用序列器制作舒缓的电子合成音效，从不突破这个模式。坦率地说，现在‘奇怪的东西’越来越少了。”

值得一提的是，植松伸夫对独特音效的追求曾促使他在创作《最终幻想7》标志性最终战斗主题时彻底重构作曲方式。尽管同事对历经三周艰难重组片段完成的成果并不满意，他仍坚持艺术理念，最终成功说服团队保留了这个配乐版本。

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