《曼达洛人》：一首超越剧集的音乐杰作

《曼达洛人》是一部杰作。这里说的不是那部同名剧集，也不是新电影《曼达洛人和古古》。这里要谈的，是作曲家路德维格·戈兰松创作的那首乐曲——《曼达洛人》。

《星球大战》的音乐传统

得益于传奇作曲家约翰·威廉姆斯，《星球大战》早已拥有了独一无二的音乐标志。

对于几代影迷而言，星战的声音几乎定义了电影音乐本身。嘹亮的管弦乐号角、宏大的浪漫弦乐、闪烁的滑音，共同勾勒出宇宙的深邃与浩瀚。

威廉姆斯为全部九部天行者传奇谱曲，其风格也被后续参与星战项目的作曲家们奉为圭臬。在2019年之前，这一地位无人能够撼动。

新媒介需要新声音

彼时，星战正首次尝试真人剧集这一新媒介。编剧兼导演乔恩·费儒将《曼达洛人》构想成一部太空西部片。

其灵感源自武士漫画和老派电视剧——这正是乔治·卢卡斯创作原版电影时的养分。

费儒需要的音乐必须能追溯这些根源，超越已固化在流行文化中的既定框架。同时，它还得能以更亲密的尺度重塑星战，并能经受住周复一周的重复播放。

他为此重任选择了才华横溢的戈兰松。这位年轻的瑞典作曲家当时正忙于为《黑豹》配乐，巧妙地将漫威特色与非洲民间音乐融合。

戈兰松的音乐叙事杰作

戈兰松的回应，是一部音乐叙事的杰作。其中大部分乐器由他本人在工作室中用一系列出人意料的乐器亲自演奏。

• 低音竖笛吹奏出透气般的双音符主题：听起来既古老而富有部落感，又带着一丝天真与稚气。
• 合成器营造出不祥的、扭曲的膨胀音，制造紧张氛围。
• 拨弦吉他登场了——你何时在星战配乐中听过吉他？
• 稳定、慢跑般的鼓点如同马蹄声，与丁·贾林本人的坚定步伐如出一辙。

最终，弦乐切入，乐曲爆发为一段胜利的、威廉姆斯风格的号角齐鸣，宣告了《曼达洛人》的“星战血统”。但这份华丽，是建立在截然不同的音响纹理之上的。

短短三分多钟，完成了一次奇妙的听觉旅程。

致敬与创新

《曼达洛人》主题曲既让人想起埃尼奥·莫里康内那些极具创新性的通心粉西部片配乐，也让人联想到威廉姆斯——甚至前者更多一些。

戈兰松仿佛引用了莫里康内为《黄金三镖客》创作的那个令人难忘的主题中的行进鼓点与原始笛声。

就像莫里康内一样，戈兰松是一位音乐通才，最擅长将各种风格熔于一炉。他曾表示，自己深受莫里康内影响，也曾深入研究威廉姆斯在《星球大战》之前的作品。

打破传统，创造新符号

音乐是《星球大战》结构不可或缺的一部分。戈兰松以随性而大胆的方式，打破了威廉姆斯建立的音乐传统。

他的回报，是创作出了第一部真正突破该传统的作品，为星战宇宙创造了足以与威廉姆斯成就并驾齐驱的全新音乐符号。

这对于正致力于在电视媒介上确立自身身份的《曼达洛人》剧集而言，益处巨大。

为想象力搭建新框架

通常来说，提前聆听电影原声带或许有“剧透”之嫌。但这一次，人们很难抗拒提前试听戈兰松为《曼达洛人和古古》创作的配乐。

其中一个吉普赛爵士乐版本的曼达洛人主题尤其令人欣喜若狂——这无疑是星战音乐的又一个新世界。

可以说，戈兰松与佩德罗·帕斯卡或格罗古一样，都是这部作品的主角。电影本身如何几乎已不再重要。

因为在三分十八秒的时间里，戈兰松已经为所有人的想象力，搭建了一个可以尽情驰骋的新音乐框架。